Die 7. Internationale Triennale für Textil- und Faserkunst in Riga, Teil 1
Ich bin gerade von der Eröffnung der Rigaer Triennale zurück, die eine Woche voller wunderbarer Textilkunst, Vorträgen, Vernissagen und Exkursionen zusammen mit alten und neuen Freunden war. Eine der Überraschungen war der Unterschied zwischen der Sichtung aller Arbeiten während des Juryprozesses als Fotos und dem echten Werk, das viel aussagekräftiger war! Vielleicht lag es am Thema der diesjährigen Triennale „Quo Vadis“, wo gehen wir hin, dass die Werke so stark waren. Es gab ernstere Werke, die tiefere Gedanken zeigten als sonst in einer Ausstellung dieser Art. Zwei der preisgekrönten Werke standen in direktem Zusammenhang mit den Umständen des Krieges: Der erste Preis, den Loreta Svaikauskiene für „Der Eiserne Vorhang“ gewann, handelt von der Grenze, die den schrecklichen und verrückten Angreifer von einer zivilisierten Welt trennt. Der zweite an Kerstin Lindström verliehene Preis „Möge die Macht mit uns sein“ ist ein Symbol für die Kraft, die die Natur besitzt. Ein Gebet, dass Wachstum den Menschen dabei unterstützt, eine lebendige Umwelt zu bewahren. Das Stück wurde aus fünf Armeedecken zu einem extravaganten grünen Objekt verarbeitet. Der dritte Preis ging an Jonatan Jurkowski für sein Werk „Mandorla for Heaven“, eine Metapher eines Tores zu einem Ort, wohin wir alle gehen, ein Moment des Übergangs und des Übergangs – der Tod ist nicht länger ein Ende, sondern der Ausgangspunkt eines Neuen Reise – diese Reise ist ein großes Fragezeichen, Quo Vadis!
Vier weitere Auszeichnungen wurden vom Lettischen Nationalen Kunstmuseum für Yosi Anaya, Mexiko, für ihr Werk „Shamanic Mantle“ verliehen, das mit Pflanzenextrakten aus Zentral-Veracruz und Terrakottaglocken handbedruckt ist; für Ilze Godlevskis, Lettland/Kanada/Italien für ihre Arbeit „Venus“, gefertigt aus Filz und Laserschnitt; für Chen Chun Tai, Taiwan, für ihr aus alten Telefonbüchern entstandenes Stück „Lost“; und schließlich für die Künstlergruppe „Handwork“ aus Litauen, die in Zusammenarbeit mit der ukrainischen Dichterin Halyna Kruk und der Stadtgemeinde Vilnius ein kollektives Stickwerk „Stitching the Poem“ anfertigte.
Weitere Informationen zu den vielfältigen Ausstellungen in Riga und weiteren Arbeiten in der Ausstellung der Triennale selbst folgen. Hier folgt zunächst einmal mein Beitrag für den Katalog:
Dies war eine der angenehmsten Jurysitzungen, die ich je hatte. Es gab sechs Mitglieder: drei arbeiteten für die ausstellenden Museen in Riga (Velta Raudzepa und Inese Baranovska vom Museum für dekorative Kunst und Design und Vita Birzaka vom Kunstmuseum Riga Bourse); zwei im Bildungsbereich tätige Personen (Tim Parry-Williams, Universität Bergen, Norwegen und Wlodzimierz Cygan, Strzeminski-Kunstakademie in Lodz, Polen), die beide junge Menschen in der Textilkunst unterrichten; und ich selbst, ein Vertreter der Verlagsbranche und Autor eines Blogs über Textilkunst. Es gab keine versteckten Absichten, wie z. B. die Verpflichtung, den „Globalen Süden“ einzubeziehen, und auch keinen Hinweis auf eine Vorliebe für bildende Kunst. Einer der Juroren fragte, was an erster Stelle stehen sollte: die Ästhetik eines Werkes oder die Einhaltung des Themas; Die Antwort war, dass der ästhetische Eindruck eines Werkes der wichtigste Aspekt sein sollte, auf den man achten sollte. Die Zusammenarbeit mit der Gruppe war so angenehm, weil jeder den anderen zuhörte, es keinen „Leitgeber“ gab, der die Führung übernahm, und sich niemand beschwerte, als wir uns eines der Fotos noch einmal genau ansehen mussten. Die Verfügbarkeit guter Fotos ist in einem Prozess, bei dem nur wenige Minuten für die Betrachtung jedes Bildes zur Verfügung stehen, von entscheidender Bedeutung. Ich habe Sätze gehört wie: „Leute, die so schlechte Bilder einsenden, sollten sich nicht wundern, wenn sie nicht angenommen werden“ und „Aber die Arbeit sieht in der Realität besser aus als auf den Bildern.“ Der gesamte Jurierungsprozess war natürlich anonym, aber ich habe mindestens 30 Prozent der Künstler anhand ihrer Arbeit erkannt. Es gab Beiträge einiger bekannter Künstler, die ich sehr geschätzt habe, da sie oft lieber nur auf Einladung teilnehmen. Die 77 ausgewählten Werke weisen eine reiche Vielfalt an Techniken auf. Webereien bilden mit 14 Wandteppichen, 3 Jacquard-Stücken und 5 anderen Arten von Webereien die größte Gruppe (22). Als nächstes folgen Skulpturen und Installationen (10), mit 6 Textilskulpturen, 2 Fadenskulpturen und 2 Installationen. Der Trend zum Nähen/Sticken setzt sich mit 14 vertretenen Werken fort, gefolgt von handgeschöpftem Papier (5) und Stricken (5). Das war eine Überraschung für mich, da Stricken als Medium der Kunstherstellung nur eine sehr geringe Anerkennung genießt. Was Li Edelkoort schon seit einiger Zeit vorhersagt, könnte wahr sein: Das Kunsthandwerk erlebt ein glorreiches Comeback. Darüber hinaus reichten 4 Teilnehmer Collagen und 4 eingereichte Videopräsentationen ein, gefolgt von Tufting (2) und jeweils einer Arbeit mit Shibori, Handmalerei, Filz, Färben, Computerstickerei, Siebdruck, Nadelfilz, Laserschneiden, Häkeln, Thermosilikon usw Myzel.
Inhaltlich gab es viele Stücke, die sich mit Ängsten, Schmerz, Trauer und Verzweiflung, dem Verlust von Angehörigen und Freunden durch die Pandemie und den Krieg in der Ukraine sowie der Arbeit zu globaler Erwärmung, Klimawandel und bedrohten Arten befassten. Andere Künstler thematisierten die Entmenschlichung und den Verfall der Gesellschaft sowie die Gefahren sozialer Medien aufgrund mangelnden Schutzes und der Illusionsblase, die sie mit schaffen. Nur ein Künstler befasste sich mit politischen Themen wie dem Mord an George Floyd, sozialer Ungerechtigkeit und den Präsidentschaftswahlen in den USA. Beim Thema Heilungsprozess verwiesen viele Künstler auf die Natur; Ein Werk mit dem Titel „Stein der Weisen“ bezog sich auf „weise Menschen, die die aktuelle Situation zum Besseren verändern könnten“. Generell waren die Themen ernster als je zuvor und es gab fast keine lustigen Werke, die einfach „Lebensfreude“ zum Ausdruck brachten, die Freude, trotz allem am Leben zu sein. Es sind schwierige Zeiten und Künstler sind besonders sensibel in ihren Beobachtungen und der Umsetzung ihrer Erfahrungen in Kunstwerke. Die eigentliche Sprache der Kunst wird heutzutage ernster, und es scheint mir klar, dass wir diese Sprache mehr denn je brauchen. Künstler haben die Gabe, ihre Gefühle in Werken auszudrücken, die andere Bereiche als Sprache oder Logik erreichen. Das an sich ist ein Heilungsprozess, der genauso wichtig ist wie die Natur. Ich bin stolz, Teil dieser Jury und damit mitverantwortlich für eine Ausstellung gewesen zu sein, die meiner Meinung nach wirklich interessant, zeitsensibel und künstlerisch relevant sein wird. Ich hoffe, dass viele Menschen nach Riga kommen, um diese Ausstellung im wirklichen Leben zu sehen.
Beatrijs Sterk
