Soft Power- eine Ausstellung von 16.3 to 11.8.2014 in Das Minsk Kunsthaus in Potsdam
Wieder eine Textilkunstausstellung, die zeigt, wie Textilkunst von Organisatoren gehandhabt wird, die sich noch nie mit Textilkunst beschäftigt haben, aber da es allen so gut gefällt, wollen sie jetzt eine großartige Textilkunstausstellung veranstalten. Das war bei der „Kunst-Stoff“-Ausstellung in Emden der Fall und jetzt wieder bei „Soft Power“ im Das Minsk, Berlin. Der Katalog erzählt, wie diese Ausstellung begann:
“Während eines gemeinsamen Rundgangs durch eine Ausstellung niederländischer Gemälde fielen Stefanie Plattner, Vorstandsmitglied der Hasso-Plattner-Stiftung und verantwortlich für Das Minsk, die Wandteppiche im Hintergrund vieler Werke auf. Bald war die Idee geboren, eine zeitgenössische Ausstellung zu schaffen, die sich auf das konzentriert, was in diesen Gemälden oft im Hintergrund bleibt, nämlich Textilkunst“, schreibt Paola Malavassi, Gründungsdirektorin von Das Minsk, in ihrem Vorwort.
Sie erzählt weiter, dass es zwei Ausgangspunkte gab, erstens einen Wandteppich von William Kentridge (ein Werk aus der Hasso-Plattner-Sammlung) und zweitens die Arbeit von Malgorzata Mirga-Tas, die sie auf der Biennale von Venedig 2022 beeindruckte. Als zentrale Themen sieht sie, dass sich diese beiden Künstler „mit komplexen historischen, sozialen und geopolitischen Strukturen auseinandersetzen“.
Aus textiler Sicht sind diese Künstler nicht die einfachsten. Kentridge ist ein Grafiker, dessen Arbeit den Besucher nicht so leicht erreicht. Man muss seine Ideen zuerst lesen, um den Sinn zu verstehen. Mirga-Tas Arbeit hingegen war sehr leicht zu verstehen, ihr Erfolg auf der Biennale von Venedig war darauf zurückzuführen, dass der gesamte Raum in eine große textile Geschichte über das Leben und die Kultur ihres Volkes, der Roma, verwandelt wurde. Nur ein oder zwei kleinere Werke sind nicht so beeindruckend!
Der Kurator Daniel Milnes hatte keine leichte Aufgabe. Umso schwieriger machte er es, die Ausstellung mit noch mehr Ambitionen aufzuladen: „Die Ausstellung begreift Textilien nicht nur als handgefertigte oder industriell gefertigte Objekte, sondern auch als Teil von Systemen. Dazu gehören die Produktions- und Handelsnetzwerke, die Textilien und Menschen rund um den Globus bewegen, sowie die Geschichten, Kartografien und Kosmologien, die sich um sie herum entfalten“ (Text von der Website der Ausstellung).
Das Ergebnis war, dass ich durch die Ausstellung ging und vergeblich versuchte, einen roten Faden zu finden, der die sehr unterschiedlichen Werke zusammenführte.
In der Einleitung hieß es, die Ausstellung sei in drei Kapitel unterteilt: „Unsichtbare Hände“, in denen die Produktionsbedingungen von Textilien und ihren Rohstoffen gezeigt werden, „Disrupting Patterns“, in dem gezeigt wird, wie Textilien verwendet werden können, um soziale Normen und den politischen Status quo in Frage zu stellen, und Schließlich zeigt „Fäden der Vofahr:innen“, wie Textilien zur Erinnerung an unsere Vorfahren verwendet werden können. Historische und zeitgenössische Werke verweisen auf vergangene Traditionen, die bis heute nachwirken. Die Arbeiten dieser Kapitel wurden nicht zusammen gezeigt, was nicht sehr hilfreich war, nur die Lektüre des Katalogs half, die Auswahl besser zu verstehen.
Von den rund 30 Künstlern waren mir 17 unbekannt, was nicht oft vorkommt. Künstler, die mir gefielen, waren Magdalena Abakanowicz, Otobong Nkanga, Maria Lai, El Anatsui, Manuel Mathieu, Gulnur Mukazhanova, Sung Tieu und Rufina Bazlova. Die letzten vier davon waren für mich neu, daher bin ich dankbar, diese Werke sehen zu dürfen! Das ist vielleicht die bessere Art, sich diese Ausstellung anzusehen: Einfach das, was Sie sehen genießen, und sich nicht wundern, warum diese Werke anstelle anderer ausgewählt wurden.
Hat diese Ausstellung dazu beigetragen, Textilkunst sichtbarer zu machen? Das war ganz sicher der Fall, auch wenn ich das Ergebnis verwirrend fand. Es gab genug Platz für jedes Werk und ich hörte eine gute Resonanz von den Besuchern, die sich freuten, eine ganze Ausstellung zu sehen, die der Textilkunst gewidmet war. Schade nur, dass die Veranstalter meiner Meinung nach zu viel wollten und die Ausstellung mit politischen Machtverhältnissen und intellektuellen Überlegungen überfrachteten.
Im Textilbereich gibt es immer jemanden, der solche Fragen früher und überzeugender gestellt hat: 1984 schrieb Roszika Parker „The Subversive Stitch – Stickerei und die Entstehung des Weiblichen“ und entschlüsselte damit die Geschichte der Stickerei vom Mittelalter bis heute. Diese Veröffentlichung ist auch heute noch gültig und wird häufig von Textilautoren verwendet.
Da ich erst spät von dieser Ausstellung erfahren habe, habe ich sie erst kurz vor Schluß gesehen. Deshalb werde ich versuchen, so viele Werke wie möglich zu zeigen, für diejenigen die die Ausstellung nicht mehr selbst besuchen können.
