Olga de Amaral
Ausstellung vom 12. Oktober 2024 bis 16. März 2025 in der Fondation Cartier, Paris
Olga de Amaral wurde 1932 in Bogotá, Kolumbien, geboren und begann ihre Karriere als Architektin in ihrem Heimatland.
Während einer Zeit großer sozialer und politischer Unruhen in Kolumbien beschloss sie 1954, in die USA zu ziehen. Sie besuchte die Cranbrook Academy of Arts in Michigan, wo sie bei der finnisch-amerikanischen Künstlerin Marianne Strengell Textildesign und Weberei entdeckte. Wie am Bauhaus hielt man Frauen für am besten geeignet für die Textilabteilung!
1955 kehrte sie mit einem Webstuhl nach Bogotá zurück, um als Textilkünstlerin zu arbeiten. 1957 heiratete sie den amerikanischen Künstler Tim Amaral, den sie in Cranbrook kennengelernt hatte. Gemeinsam gründeten sie die Dekorationsstofffirma Telas Amaral.
1962 beginnt sie mit dem Weben an einem vertikalen Webstuhl und experimentiert mit neuen Webtechniken. Sie führt geometrische Formen in ihre Arbeit ein und bricht mit der Zweidimensionalität der gewebten Oberfläche.
1965 gründet sie die Textilabteilung der Universidad de Los Andes in Bogotá, die sie bis 1972 leitet.
Olga de Amaral arbeitet an monumentalen Werken, die Architektur und Landschaften widerspiegeln. 1967 nimmt sie als erste lateinamerikanische Künstlerin an der Internationalen Biennale für Wandteppiche in Lausanne teil, wo ihre Arbeit in der Folgezeit mehrfach ausgezeichnet wird (1977, 1987 und 1992).
1968 vertritt sie Kolumbien beim World Crafts Council (WCC) in Peru, wo sie das Goldmuseum in Lima, Machu Picchu und die Stadt Cusco besucht, die einen tiefen Eindruck bei ihr hinterlassen.
1969 hat sie ihre erste Einzelausstellung in Lima und wird zusammen mit Magdalena Abakanowicz, Anni Albers, Elsi Giauque, Sheila Hicks und Lenore Tawney zur Ausstellung „Wall Hangings“ im Museum of Modern Art (MoMA) in New York eingeladen.
1973 erhält sie ein Guggenheim-Stipendium, das ihr und ihrer Familie einen einjährigen Aufenthalt in Paris ermöglicht. Ihre erste Einzelausstellung in Paris findet mit dem Titel „Murs tissées“ (Gewebte Wände) in der Galerie „La Demeure“ in Paris statt. Innerhalb von drei Jahren vollendet sie mehrere Auftragsarbeiten für neue Gebäude, darunter die monumentale „Gran muro“ (Große Mauer).
1981 werden Olga de Amarals Werke im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ausgestellt.
1983 beginnt sie mit ihrer Serie „Alquimias“ (Alchemie), die sie mit Blattgold, einem lichtreflektierenden Material, herstellt. Heute umfasst diese Serie 140 Werke.
1992 zeigt das Museo de Arte Moderne in Bogotá eine große Retrospektive mit dem Titel „Quatro Tiempos“ mit 140 ihrer Werke.
1993 beginnt sie mit ihrer Serie „Estelas“, die mittlerweile rund 70 Werke umfasst.
1997 findet im Musée Jean Lurçat et de la Tappisserie Contemporaine ihre erste Einzelausstellung in Frankreich statt.
2003 wird Olga de Amaral eingeladen, im Metropolitan Museum of Art einen Vortrag mit dem Titel „Das Haus meiner Vorstellungskraft“ zu halten, in dem sie über ihre Forschungen zu Farbe, Material und Geometrie sowie ihre Inspirationsquellen spricht.
2013 beginnt sie ihre Serie „Brumas“, bei der sie mit Gips überzogene und mit Acrylfarbe bedeckte Baumwollfäden von einem Holzträger abhängt. Auf diese sehr abstrakte Weise möchte sie den Raum beeinflussen, anstatt ihn oder eine Landschaft darzustellen. Heute umfasst diese Serie 34 Werke.
2017 nimmt Olga de Amaral an der Ausstellung „Beyond Craft – Materials and Objects“ der Tate Modern teil.
2018 zeigt sie sechs „Brumas“ in der Ausstellung „Southern Geometries from Mexico to Patagonia“ in der Fondation Cartier in Paris.
Ebenfalls 2018 war ihre Ausstellung „Light of Spirit – Olga de Amaral – eine Retrospektive“ in der Patinoire Royale in Brüssel zu sehen.
Was mich an ihrer Arbeit am meisten faszinierte, war die Beständigkeit ihrer Ideen, die einst nur als Handwerk galten, aber erst seit etwa 2014 als bildende Kunst anerkannt wurden, was ihr nun die Möglichkeit gab, diese große Anerkennung von bedeutenden Institutionen wie dem MoMA in New York, der Tate Modern in London und der Fondation Cartier in Paris zu erfahren. Sie hat mit einem Team von sieben kolumbianischen Kunsthandwerkerinnen zusammengearbeitet, weil sie zusätzliche Hände brauchte, wie sie in ihrem Katalogartikel „The House of my Imagination“ schreibt. Ich bedauere, dass sie sie nicht namentlich erwähnt, sehe es aber als Stärke an, dass diese Frauen ihre Arbeit tatsächlich ausführen durften und dass sie verstanden, was sie ausdrücken wollte! „Das Flechten, Weben und Verbinden der verschiedenen goldenen Stränge, Streifen und Kordeln ermöglichte es mir, das Gold frei zu wölben, zu biegen und zu drapieren. Um meine Visionen von riesigen imaginären Landschaften zu verwirklichen, brauchte ich jedoch größere Mengen dieser gewebten goldenen Elemente. Um sie herzustellen, brauchte ich zusätzliche Hände mit einer bestimmten Geisteshaltung, einem bestimmten Tempo, Ruhe, Konzentration und Liebe zum Handwerk. Jedes dieser Herzen musste eine einzigartige Fertigkeit besitzen, sei es Weben, Schneiden, Einweichen in Tee, Auftragen von Gips oder Reispapier, Malen oder Vergolden, Polieren oder Nähen … Dieses Weberteam, dieser Ort, ist meine stärkste und tiefste Verbindung zu meinem Land. Für mich verkörpern sie Kolumbien.“ Olga de Amaral ist jetzt 92 Jahre alt und hat den Schwerpunkt ihrer Arbeit oft dramatisch verändert, von der Bildhauerei und Architektur hin zur Arbeit mit Blattgold und japanischem Papier, wodurch eher meditative Objekte geschaffen werden, und hin zur freien Arbeit mit Gips und Farbe auf Fäden, um den Raum selbst zu verändern.
Und sie scheint ihr Publikum immer noch zu inspirieren. Eine befreundete Weberin sagte, dass sie nun auch gern mit kleinen Bändern arbeiten und diese zu einem größeren Werk verflechten würde. Ein anderer Freund, der über Textilien schreibt, brach in Tränen aus, als er in diesen Zeiten der Ungewissheit und Angst ihre Arbeiten betrachtete, so viel Weichheit und Schönheit.
Das war tatsächlich die größte Überraschung von allem: Alle sprachen über diese Ausstellung, man musste schon Wochen im Voraus einen Platz reservieren, größere Besuchergruppen warteten auf den Eingang der wunderschönen Fondation Cartier mit ihrer offenen Architektur. Endlich ist die Textilkunst in die Zeiten der Lausanner Biennale zurückgekehrt, wo wir wie Pilger zum Heiligen Gral die neuen Textilkreationen besichtigten! Die Textilkunst hat wieder ein breites Publikum erreicht. In Paris bildeten nicht nur Olga de Amaral, sondern auch die Kreationen der japanischen Künstlerin Chiharu Shiota eine magnetische Ausstellung im Grand Palais, die Wochen im Voraus ausverkauft war! Auch die Ausstellung „Au fil de l’or – die Kunst des Anziehens“ im Musée Quai Branly Jacques Chirac war sehr gut besucht, ganz zu schweigen von den Massen, die in den Louvre strömten, um die „Louvre Couture“, die allererste Modenschau im Louvre, zu sehen!
Ich habe mich sehr gefreut, diese Ausstellungen sehen zu können und werde sie in den kommenden Wochen hier auf meinem Blog besprechen.
